30代から始める本歌

終戦直後の雑誌ブーム。

今日は仕事の帰りに源氏物語の読書会に参加してきました。

 

今回の課題帖は、賢木、花散里、須磨、明石。夕方から会議が入ってしまったので、途中から遅れての参加でしたが、読んで面白かったところ、惹かれたところなど、話したり聞けたり今回も楽しい会でした。

 

私が今回話題にした部分は、

・桐壺帝の源氏へのでき愛っぷり

・桐壺帝は源氏と藤壺の関係に気づいていたのか否か

・明石の君の源氏への対応は全く作戦のない、源氏への気後れ、恥ずかしさだけによるものなのか

でした。

さらに、六条の御息所や葵上への感想、評価、源氏への感想、評価などにも話が進みました。

 

各自が読んでいる本は自由なので、テーブルでも現代語訳者はバラバラ。今回は、大塚ひかりという方の訳本で参加していらっしゃる方がみえました。「原文を重視した逐語訳でありながら、人物像や心理が際立ち、平安朝の物語が現代に通じる非常にリアリティのある物語として読める」だそう。セリフが現代らしい言葉で面白かった。また解釈や説明、本歌についての注釈は、私の読んでいる本の解説とはまた違ったことも載っていて、それを紹介いただいたのも興味深かったです。

 

なかなか毎月読み進めていくのは大変ではあるのですが、読むと面白い。次回もぜひ参加できればと思います。

　やきものの造形を漫画化する、とはいったいどういうことか。たとえば、漫画のエッセンスが「省略と誇張と変形」にあるとするなら、本歌を写すという過程で、対象を文字どおり省略し、誇張し、変形するやり方は漫画的ということができる。最もわかりやすい例を挙げれば、古代中国の青銅器を模した李朝期の茶碗「爵」などは、その最たるものだ。祭祀用の酒器とされる本歌は、鳥のような胴体に用途のわからない角や取っ手、長い足のついた複雑な器形をしている。この神聖な形式を李朝期の人びとは、小さなふたつの角と短い三本足しかもたない細長い碗にデフォルメした。取っ手などの突起物は「省略」され、特徴的な角や三本足のみが「誇張」され、全体の器形は丸碗を歪めて「変形」されて、このいっけん奇妙にみえる茶碗はつくられた。このプロセスこそ、まさに漫画的ではないか。祭器由来とされる高麗物には、たとえば呉器や割高台、金海など、この手の茶碗が多い。韓半島の陶工たちが古代中国の厳かな祭器に漫画的プロセスを加えることにより、李朝期の人びとの生活により親しみやすく蘇ったのがこれらの茶碗だった。

　幸いにも、今度の深見さんの個展で最も売れ残っていた粉引のなかに、この手の漫画的な造形への志向を感じた。とりわけそれが顕著だったのが写真の作。胴部にあしらわれた火間をみれば、いっけんして「松平」や「三好」を意識した作品であることはわかる。だが、よくよく目を凝らして拝見すると、この写し、本歌に比べてどこか不自然ではないか。たとえば、トレードマークになるはずの火間はボテっとしていてかつ少し大きい。そして、器胎のあちこちから吹き出している鉄粉も数が多いうえに粒も大きい。さらに、白泥の色も、たいていの粉引が少しくすんだ白を意識するのに対して、異様に白い。この不自然さは、はたして「誇張」ではないのか。あるいは、器形にしても、本歌たちのシャープなつくりをぽっちゃりと「変形」させて、「松平」や「三好」の向こうに「大高麗」のような酢次をも彷彿とさせる形態に仕上げている。作家は、つまり、本歌の造形に漫画的なプロセスを加えることによって、伝来の粉引をよりわかりやすく親しみやすい姿に生まれ変わらせている。

　深見さんのこの粉引は、以前紹介した梶原靖元さんのそれの対極にあるといっていい。梶原さんの粉引が本歌に迫れるだけ迫って、出来あがった作品があたかも李朝期からタイムスリップしてきたかのようであるのに対して、深見さんのそれは、本歌の特徴的な部分は強調されるが、全体からすると本歌とはおよそかけ離れた作品となる。前者が、本歌の雰囲気に忠実であるために、半島の土を採取したり当時の焼き方を研究するのに対して、後者は、素材や焼成にそこまでの入れ込み方はせず、いってみればそれを「省略」して、造形の単純化を優先する。後者が漫画的な表現であるとすれば、前者の表現は小説に喩えられようか。両者の表現に優劣はない。それは、セザンヌとウォーホールのどちらが優れているかを問うようなものだ。それぞれがそれぞれの志向性を追求した結果として、それぞれの粉引があるとすれば、それらは、いずれもひとつのスタイルとして認められなければならない。

　深見さんの作品に三次元の漫画を投影するのは、筆者の勝手な解釈にすぎない。当の作家は、こんなことは露ほども考えていないにちがいない。ただ、三次元的漫画への志向性が、たとえ解釈にすぎないとしても、その作品に垣間見られたことはたいへん重要だ。なぜなら、梶原さんのような本物の写しに出会うことも難しいが、深見さんのスタイルは、これまで誰も手がけてこなかった類のものだから。写しは本歌へのオマージュである。本歌を愛して、そこにどっぷりと使って、その雰囲気を再現するのが写しの王道。いっぽう、漫画には風刺的な要素がある。対象からすこし離れて、対象の特徴を単純化し、それを少しシニカルな視点から観察するのが漫画的アプローチである。だから、写しにこれを導入すれば、当然、これまでみえてなかった本歌の魅力が違ったかたちで再生されることにもなる。深見さんのこの作品を観て、粉引が白磁への強い憧憬から生まれたやきものであることや、火間や鉄粉がいかにその重要な要素であるかということが、より明快に理解できないか。何より、李朝の爵が青銅器のそれとはまったく違う次元でひとつの形式となったのと同様、ここには本歌の実像に縛られない粉引のオルターナティヴが生まれている。二次元の漫画は、今後とも、作家のトレードマークであることをやめないだろう。だが、その傍らでもいいから、深見さんには、ぜひこの三次元の漫画という志向を深堀りして頂きたいものだ。織部、黄瀬戸、志野、素材はいくらでもある。